高艺术摄影什么意思？
“高艺术”是个中国摄影师对于自己摄影作品的一种定义，这种拍摄手法和审美视角具有鲜明的中国特色。 20世纪80年代中期开始，中国出现了大批的摄影家，他们的照片里充满了对人文和人性的关怀，以及社会变革的思考，这些作品受到了大众的喜爱。这些摄影家的出现标志着中国当代摄影的崛起。
这些摄影家里有张培鸿、陈复礼、侯波、杜春梅、梁景红等人。他们有个共同点——都是使用黑白负片进行摄影创作的。 这种在那时极为小众的摄影创作方式逐渐被大众所推崇，甚至风靡于时尚圈。因为它可以在不影响原影像信息的情况下，运用暗房技术为照片渲染情绪。同时，这种拍摄方式也可以很好地将摄影师的灵感与想象转化为实体。
随着科技的进步，数码摄影的普及，这样的创作方式逐渐被人们遗忘，甚至被认为是不符合时代要求的过时的技术。然而，依然有很多专业或非专业的摄影师坚持着这样的创作风格——他们通过冲洗晒制将画面转化为真实的物理载体，再运用相纸或数码打印设备将感光材料中的卤化银转换为黑色的色素颗粒，凭借显影剂的作用让图像从中浮现。